پردیس هنرهای زیبا_دانشگاه تهرانهنرهای زیبا313120070923-پژوهشی درباره «دگردیسی» و «پایایی» در مرمت شهری18580FAسهندلطفیJournal Article19700101Urban conservation, without diving into its deep historical and theoretical aspects, could be distinguished and categorized in three consecutive eras or versions. These three versions are identified and known as Reconstruction, Renewal and Regeneration. Each of these three has safeguarded and transmitted an amalgam of city’s form and content, which could be considered as the “city’s tale”. It seems that the tale varies from time to time and give us a variety of perceptions upon the city. In fact, it’s somehow the exigency of a city and its people who shape the tale and prepare some kind of container and façade for the ever-changing content. Marching through eras can show different stages of evolution for a city. Although this evolution could be considered as a permanent change, but an accumulation of change and evolution brings the city into a metamorphosis point; a point at which one can ask himself whether it is the same city he knew by his previous civic experiences. Examining evolutions and changes that a city has experienced, demonstrates a series of urban metamorphoses and the continuous presence of urban conservation. Throughout this evolution, we may recognise a variety of events and approaches, which in fact is nothing but the “era tuned” versions of the “tale” and accommodated conservation. Conservation has been present throughout the time and space. Despite of all struggles and challenges, which have made a treasure of contrasting and sometimes divergent ideas in the field of Conservation, it has been nothing but a perpetual attempt to maintain an up-to-date city and to give it all the possible opportunities to be an image of contemporary, modern and new. By reviewing the history of urban metamorphosis, it may seem abruptly cut by the sections due to the transition between those turning points. This perspective induces a sense of rupture, stagnation or divergent versatility that could make some confusion regarding the philosophy of progress or active intervention. Once giving a clear vision about the conception of Time and by merging the both two circular and linear perceptions, deducing the spiral concept, another reality is revealed. Passing from an era to another does not vanish the impacts of former steps or lessons taught by the History. The accumulation of ideas, experiences, try-and-errors, victories and defeats, has made the conservation enriched and flourished. The mentioned versions of Conservation are all accomplished methods for making the city, contemporary! The toolbox of Conservation consists all of these versions, even nowadays applicable according to the context and era, lived by each city. As a matter of fact, city’s “tale” is perennial, it changes colour and configuration, but it remains eternal. This notion of perenniality penetrates into the fundamentals of urban conservation as a whole. Here in this paper, certain notions and basic concepts are discussed in an oriented way to explain how these two apparently antonym approaches could make the same.«مرمت شهری» را به دور از جزییات متعدد تاریخی و نظریه ای، می توان به سه دوره و روایت اصلی تقسیم کرد. این سه دوره که به ترتیب «بازسازی»، «نوسازی»، و «معاصرسازی» نامیده شده اند، هریک به سهم خود، عامل حفظ و انتقال تلفیقی از کالبد و محتوای شهر بوده، و به ترتیبی، «قص? شهر» را از زمانه ای به زمان? دیگر رسانده اند. اگر از منظری تاریخی به مجموع دگرگونی ها و تحولاتی که بر سر شهر رفته است، نگاه شود، دوره های متوالی از «دگردیسی» شهر، و «حضور» مرمت شهری پیش روی قرار می گیرد که در ظاهر، هرکدام حکایتی مخصوص به خود را نقل می کنند. با تغییر شیو? تحلیل، و گستردن نگاهی از ورای این روایت های سه گانه، حقیقت دیگری مکشوف می گردد، و آن، وجود «پایایی» در «قص? شهر» و «مرمت شهری» است. این جُستار، با نگاهی به برخی مفاهیم بنیادین، به تحلیل این دیدگاه دو سویه می پردازد. واگرایی و دوگانگی ظاهری میان «دگردیسی» و «پایایی»، با برداشتی صحیح از روح زمانه، تاریخ، و زمان، به همداستانی روایت های «مرمت شهری» می انجامد؛ آنچه امروز به عنوان «مرمت شهری» در جریان است، تعاملی است میان تمام این روایت ها.پردیس هنرهای زیبا_دانشگاه تهرانهنرهای زیبا313120070923-تاملی بر شهرسازی دوره پهلوی اول18581FAوحید وحدتزادJournal Article19700101جنبش تجددخواهی در ایران که با شکست مشروطیت، از اصلاحات پایین به بالا ناامید شده بود، تمرکز قدرت رضاخانی را مرکبی مناسب برای خواستهایش دید. تجددخواهی اقتدارگرا برای نوپردازی نیازمند طرح بود و قانون؛ منبع مالی و مجری. دیوانسالاری پهلوی در شهرسازی برای پاسخگویی به این نیازها، بلدیه را فربه کرد تا شهر طراحی شده جای شهر ارگانیک را بگیرد که این را لازمة تجدد می دانست و آن را نماد عقبماندگی. این چنین بود که شهرسازی نو به پشتوانه نظری چهار گرایش فکری اصولگرا، بوم گرا، نوواره و نوپردازانه در عمده بلاد مملکت به اجرا درآمد. هر نگرش در مقام اجرا از بیان معماری خاصی بهره میبرد: تهران زدگی، باستانگرایی، سبک کلاسیک اروپا ومعماری مدرن. شهرسازی اینک زبانی نو برای محاوره برگزیده بود. واژگان شهری چون خیابان، فلکه، بازار، تجهیزات شهری، ادارات، مدارس، کارخانجات، شرکتها و پارکهای ملی در واژه نامه شهرسازی ایران دستخوش تغییر شدند. این مفاهیم با گرامری متفاوت سامان یافتند. دستور زبان جدید شهرسازی بر این اصول بنیان یافت: خیابانهای صلیبی، الگوی قرن نوزدهم اروپا، توسعه شطرنجی، منطقهبندی و فرسودهانگاری بافت کهن. طبیعتا مردم نیز درمقام مخاطب متون شهری جدید، خوانشی متفاوت از شهر در ذهن خود داشتند که این نشانگر دگرگونی سیمای شهر در دوره مورد مطالعه است.پردیس هنرهای زیبا_دانشگاه تهرانهنرهای زیبا313120070923-طراحی سایه در فضای باز18582FAدکتر منصورهطاهبازJournal Article19700101ایجاد سایه در فضاهای باز و معابر خصوصاً در اقلیم های گرمسیری، یکی از عوامل مؤثر در تأمین احساس آسایش گرمایی است. ضرورت ایجاد سایه در دو سوم تا سه چهارم از ایام سال، موجب ایجاد نمونههای شاخص معماری سایهساز در فرهنگ و معماری بومی این مناطق شده است. در راستای ابداع نمونههای معماری سایهساز، با توجه به تغییرات اقلیمی هر محل و تغییر موقعیت خورشید در آسمان در روزها و ساعات مختلف سال، سئوالات زیر مطرح میشود: 1- چگونه میتوان در اقلیم مورد نظر، مواقع نیاز به سایه را برای یک دوره یک ساله مشخص کرد؟ 2- چگونه میتوان در این ایام سایه مورد نیاز را به گونهای تأمین نمود که از آفتاب مطبوع مواقع سرد محروم نگردد؟ مقاله حاضر با توجه به بررسی شرایط اقلیمی یک محل، روش تعیین مواقع نیاز به سایه، روش طراحی سایبان مناسب برای فضاهای باز، و در نهایت نحوه ارزیابی عملکرد سایبان در طول یک سال را با استفاده از روش نقاب سایه الگی معرفی میکند. در خاتمه مزایای روش نقاب سایه الگی در لحاظ نمودن سایر شرایط مؤثر در طرح سایبان را شرح میدهد.پردیس هنرهای زیبا_دانشگاه تهرانهنرهای زیبا313120070923-چهار طاقی گنبددار نقطه عطف معماری مساجد ایرانی18583FAدکترحشمت الهمتدینJournal Article19700101مهم ترین نقشه مساجد قبل از سلجوقی ایران که سادگی و مردمواری آن مورد توجه بوده، الگوی شبستانی است. در کنار سادگی این نقشه معایبی از جمله رواق های متحدالشکل و عدم تأکید مناسب به جهت قبله مورد توجه معماران بوده و هریک به فراخور توجه و با درنظر گرفتن معماری منطقه ای به تغییراتی اقدام نمودند. یکی از مهمترین تغییرات در ایران ورود با تأخیر چهارطاقی گنبددار قبل از اسلام به مساجد به عنوان سالن محراب می باشد که با ترکیب مناسب با ایوان، ضمن کاستن بخشی از ستون های مرکزی یکی از بهترین راه حلهای توجه به جهت قبله و محراب در ساخت مساجد جهان اسلام را پدید می آورد. بعداز این تغییر گونه عام چهار ایوانی که به تازگی در مدارس در خدمت معماری مذهبی ایران درآمده بود به ساخت مساجد وارد گشته و تا به امروز به عنوان نمادی از فضای ایرانی، الگو- نقشه مساجد این خطه می گردد. آیا ورود چهار طاقی گنبددار و ایوان در مساجد ایران به علت مقابله با نقشه شبستانی- عربی می باشد؟ آیا تکیه بهتر به جهت قبله در نمونههای ایرانی نیز مطرح شده و یا اینکه کمبود توجه به بخش محراب و یا مقصوره راه حل ایرانی را در مساجد پارسی جستجو میکند؟ این مقاله با ارایه نظرات مختلف سعی در جواب به این تغییر اساسی ساختار مساجد ایرانی در مقایسه با دیگر نقاط جهان اسلام را دارد.پردیس هنرهای زیبا_دانشگاه تهرانهنرهای زیبا313120070923-بهره گیری از طبیعت برای آموزش موثر درس ایستایی در رشته معماری در ایران18584FAعباسعلیشاهرودیدکتر محمودگلابچیدکتر همایوناربابیانJournal Article19700101In this paper apart from the study for a effect of structure in architecture in the past and present day architecture of Iran and the world, role of structure in architecture, & architectural design in the view of Architects and other thinkers is studied, and - the evaluation of teaching of Statics in Universities of Iran and in some accredited universities in foreign countries, - present difficulties for effective teaching (learning) of this lesson in Iran was considered. With industrial revolution and science becoming specialized subject, a division ( gap) between the architecture and the structure is created. With this neither the Architect gained the knowledge of structure, nor the engineer (structural designer ) benefited with the knowledge of architecture. In this several factors are involved., but teaching of static with similar method that are used for Civil Engineering will be much effective In other words, the teaching of statics by using empirical formulas and the topics had only theoretical aspects. This was the effective factor that didn’t give any deep interest of learning, rather loosening the interest and looked coldly upon the subject. There was no appropriate methods of teaching structure in Colleges of .Architecture in Iran. In this respect , research work for improvement in teaching of statics, in some of the Accredited world universities is being carried out. There, they prepare models of the structure to the scale and test models in statics lab. Use of software and other computerized program appropriate for the field of architecture. This could be helpful in creating deep interest in learning static to the students of architecture. Therefore this paper presents two views. First – all that is considered as designing i.e. architectural designing , structural designing , Installation( mech & elec) etc. should be responsibility of the Architect. Second- It should be brought in notice of the Education section of the Architecture course: that acquaintance of theories and procedures of teaching at applied stage be made so that students be able to utilized taught instructions. The theories and procedures should include the appropriate methods and tools, all this with direct participation of students. Thus, having clear understanding and concept of static.Therefore, this research paper recommends that the utilization of nature( plants and living creatures) for teaching of basic STRUCTURAL CONCEPTS is effective . In this research the nature ( animals and living creatures) is used as the basis for the static course as a method of learning for the students of architecture in Mazandaran University, Iran. This method is based on Bloom Learning method and includes : Analyses of nature , Modeling from nature , Modeling without nature & Testing the models . The statistic result shows the Learning power of the students of architecture is increasing and this method is acceptable to students, teachers and professional architects.In This research is used research methods : Causal , Descriptive & Comparative methods and is used methods of information collection : Literature search , Observation , Interview , Questionnaire & Analytic .با انقلاب صنعتی و تخصصی شدن علوم، معماری و سازه به دو رشته جدا از یکدیگر تبدیل گردیدند این جدایی زمینه ساز نزدیک شدن ایده های معمارانه به تخیلات هنرمندانه گردید. عوامل متعددی در این امر دخیل بوده اند که یکی از آن عوامل آموزش دروس سازه ای به معماران می باشد. لذا این مقاله ضمن مرور بر نقش سازه در معماری از منظر اندیشمندان، با بررسی پژوهش هایی که در برخی از دانشگاه های جهان با استفاده از ابزارهای مناسب برای اصلاح آموزش دروس ایستایی انجام پذیرفته است، به دنبال ارائه راهی برای برون رفت از این مشکل می باشد لذا در حوزه آموزش رشته معماری به تئوری های موجود در حیطه یادگیری توجه می نماید که اشاره دارند برای رسیدن به مرحله به کارگیری آموخته ها نیاز به بهره گیری از روش ها و ابزارهای مناسبی می باشد تا با مشارکت دادن دانشجو در فرآیند یادگیری، امکان درک حضوری و ملموس از مفاهیم ایستایی فراهم گردد. لذا فرضیه مقاله مبتنی بر بهره گیری از طبیعت برای آموزش ایستایی می باشد. این مقاله حاصل پژوهش میدانی در دانشگاه مازندران می باشد که از طبیعت برای آموزش مفاهیم ایستایی به دانشجویان رشته معماری بر مبنای مدل یادگیری بلوم بهره گرفته شده است و در آن ضمن تحلیل نتایج حاصله از این پژوهش، افزایش میزان یادگیری دانشجویان معماری را در درس ایستایی با بهره گیری از طبیعت را نشان می دهد.پردیس هنرهای زیبا_دانشگاه تهرانهنرهای زیبا313120070923-تأثیر شیءگرایی بر طراحی محصولات صنعتی18585FAشرارهتیموریدکتر کارولوکاسدکتر یاسمنخداداهJournal Article19700101هدف از این مطالعه ارائه روش جدیدی برای طراحی محصول میباشد. این روش برگرفته از روشهای تجزیه و تحلیل و طراحی شیءگراست که در طراحی نرمافزارها مورد استفاده قرار میگیرد و میتواند به طراحان صنعتی در تحلیل و ساماندهی یافتههایشان برای طراحی کمک نماید. برای استفاده از روش طراحی شیءگرا از زبانهای مدلسازی خاصی استفاده میگردد که در این تحقیق یکی از آنها با نام (Unified Modeling Language) UML مورد استفاده قرار گرفته است. به عبارتی در اینجا روشی پیشنهاد گردیده است که با بهرهگیری از سیستمهای طراحی نرمافزاری اقدام به طراحی محصولات صنعتی مینماید. UMLبه عنوان یک زبان مدلسازی در فاز تحلیل و طراحی مورد استفاده قرار میگیرد. UML یک روش رسمی و پذیرفته شده است که میتوان از اسلوب آن در مدولسازی در طراحی محصولات صنعتی بهره برد و با کمک آن شیوه نگرش به طراحی محصولات مختلف را بهینهسازی، اختصاری و مدولار نمود. افزایش سرعت طراحی محصولات مختلف و افزایش سرعت ساماندهی اطلاعات، کاهش مشکلات توسعه محصول، ایجاد کانالی ارتباطی بین تحقیقات متناظر با ایجاد مدولهایی شناور و نیز ایجاد یک زبان مشترک بین تمامی گروههای مرتبط با طرح برای ایجاد زمینه انجام کار گروهی از مزیتهای بارز این روش میباشد.پردیس هنرهای زیبا_دانشگاه تهرانهنرهای زیبا313120070923-بررسی تطبیقی منسوجات ایران ساسانی و روم شرقی (بیزانس)18586FAفرینازفربوددکتر محمد رضاپورجعفرJournal Article19700101منسوجات بافته شده در دوران ساسانیان (225-630م.)-که آخرین مرحلة هنر کهن شرقی است- به لحاظ زیبایی بصری، نقوش نمادین و تزیینی، کاربرد رنگ و فن بافت، از شاخصههای هنر ایران زمین به شمار میروند. آوازة این منسوجات در جهان کهن، بسیاری از تمدنها از جمله تمدنهای مجاور مانند بیزانس را به سمت وام گرفتن از نقوش این پارچهها سوق داده بود. در این مقاله سعی شده تا پس از ترسیم پیش زمینههای تاریخی، سیاسی و هنری و ارتباط امپراتوری ساسانی و روم شرقی با روش تاریخی، تحلیلی و مقایسه ای، به بررسی چگونگی تأثیر بافتههای ساسانی بر منسوجات بیزانس پرداخته شود. تمرکز بررسی حاضر بر نقش مایهها، مضامین به کار رفته در طراحی بافته ها و ترکیببندی منسوجات ایران ساسانی و امپراتوری بیزانس بوده، ضمن این که توجه به تقابل نقش و معنا نیز از نظر دور نمانده است. با وجود قلت نمونههای باقی مانده از منسوجات ادوار مورد بررسی- به ویژه دورة ساسانی- مقایسة آنها، نشان از تأثیر ژرف نقوش نمادین و تزیینی منسوجات ایران ساسانی بر منسوجات روم شرقی دارد. این که با وجود اقتدار آیین مسیحیت به عنوان دین رسمی این امپراتوری، مفاهیم نمادین و نقوش مذهبی ایران باستان همچنان جلوه بخش هنر ایشان است، خود نکتهای در خور تأمل است.پردیس هنرهای زیبا_دانشگاه تهرانهنرهای زیبا313120070923-پارادوکس شکل انسان در نگارگری مکتب اصفهان با تاکید بر تک نگاره ها18587FAحسین ابراهیمیناغانیJournal Article19700101نگارگری مکتب اصفهان را میتوان آخرین مکتب نگارگری سنتی و اصیل ایرانی قلمداد کرد که توانست در مقابل عوامل عدیده بیرونی که معلول شرایط حاکم بر جو آن زمان بوده مقاومت کرده و اصالت های بیبدیل نگارگری ایرانی را حفظ کند. نگارگری مکتب اصفهان هنری انسانمدار یا به تعبیری انسانمحور است که سیطره شکل انسان در آن بدون شک مدلول شرایط ویژهای است. نگاه انفعالی برخی منقدین؛ انسانمحوری آن را به مصادیق ناصوابی از جمله: نگاهی مادیگرایانه و زمینی به انسان؛ شهوتپرستی؛ شاهدبازیمنفی؛ ارضاء حس تفرد و تشخص سفارشدهنده خصوصاً شخص حاکم و بنابراین غالب بودن وجه شاهانه و نمایش ابعاد روانشناسانه افرادی که بعضاً چهره خویش را سفارش میدادند، نسبت میدهند. در مقاله اخیر پس از مرور روال تکامل شکل انسان در نگارگری ایرانی، پارادوکس های موجود در روند بررسی شکل انسان به عنوان عنصری ممتاز در نگارگری مکتب اصفهان به چالش کشانده میشود سپس با استناد به دلایل عمده و ملحوظ در عناصر الهام بخش آن یعنی عرفان اسلامی_ ایرانی، قرائت های بعضاً نادرستی که در این خصوص ابراز داشتهاند را نقد کرده و نهایتاً آن عامل اساسی و تعیینکننده که علت اصلی حضور شکل انسان در نگارگری مکتب اصفهان میباشد را در خاستگاه واقعیاش یعنی عرفان اسلامی_ایرانی جستجو کرده و آشکار میسازد.پردیس هنرهای زیبا_دانشگاه تهرانهنرهای زیبا313120070923-بررسی مفهوم زمان و مکان در نگارگری ایرانی18588FAدکتر مصطفیگودرزیگلنازکشاورزJournal Article19700101از نظر فیلسوفان، حرکت مولد ایجاد دو عنصر زمان و مکان است. ریشه و شالودة اولیه نگاه به زمان و مکان در هنر ایران باستان و هنر ایران اسلامی، یکسان بوده است. عرفای اسلامی اعتقاد دارند که عوالم وجود به ترتیب به سه دسته کلیِ «محسوس، مثالی و معقول» تقسیم می شود. عالم مثال به این جهت که بین دو عالم مجرد (معقول) و مادی (محسوس) قرار دارد، دارای هر دو خواص مادی (از جهت قابل رؤیت بودن) وغیر مادی (از جهت غیر قابل لمس بودن) است. عالم مثال از این جهت که علت عالم مادی است، همواره مورد توجه هنرمند ایرانی بوده است. فضای نگارگری ایرانی، فضای عالم مثال است. در ترسیم این فضای مثالی، محدود نبودن به زمان و مکان مادی سبب می شود نگارگر قادر باشد در یک زمان، اشیاء و اماکن را از چند زاویه مختلف رؤیت کند. مطلق بودن زمان در این فضا، سبب ترسیم تمامی اوقات (حتی صحنه های شب) در نوری یکدست، یکنواخت و منتشره شده است. عدم محدودیت به زمان و مکان فیزیکی در نگار گری ایرانی، امکانات بیان بصری بیشتری در اختیار هنرمند نگارگر قرار می دهد.پردیس هنرهای زیبا_دانشگاه تهرانهنرهای زیبا313120070923-درام تعاملی،رهیافتی به مناسبات منطقِ نمایشی و رایانه18589FAدکتر محمدباقرقهرمانیشهروزیوسفیانJournal Article19700101درام تعاملی (برهم کنشی)، به مثابة نوع تازهای از مناسبات مجازی درام، محصول تعامل رایانه و قواعد نمایشی است. تعامل مزبور حاصل مناسبات جدید میان مخاطب و درام نویس است؛ کاربر یک نرم افزار داستانی با اعمال سلیقه و خواست خود در روند شکل گیری روایت، جایگاه خود را به عنوان عاملی نوظهور در فرآیند نمایشی تثبیت میکند. درام تعاملی از دو سو نشانگر مناسباتی پویا و قابل تأمل است: نخست از منظر زیبایی شناسی مجازی نوین و سپس به خاطر پیوند میان رشتهاییِ هنر و فنآوری. ورود رایانه به قلمرو درام موجب شده است که الگوهای روایتگری جنبههای مطالعاتی تازهتری پیدا کنند؛ منطق نمایشی یک روایت داستانی به یاری متغیرهای رایانهای کشف و دسته بندی میشود. دسته بندی مذکور، امکان تولید و تکثیر الگوهای روایی متعددی را دراختیار مخاطب تازهای میگذارد که در عین حفظ موقعیتش به عنوان یک تماشاگر، کاربر مداخله گر یک نرم افزار رایانهای است. بررسی و تحلیل الگوهای نمایشی به یاری منطق الگوریتمیرایانه در درام تعاملی، نشان از ظرفیت های نامکشوفی دارند که توجه به آنها میتواند به ساختاربندی جدید حوادث داستانی در قالب یک درام یاری رساند و گستره جدیدی را برای هنرهای دراماتیک ایجاد کند. درام تعاملی به زیباییشناسی و منطق نمایشی کلاسیک تجسم عینی بخشیده و امکان فرمولبندی آن را مهیا میکند و امکانات نوین دراماتیکی را ایجاد میکند.پردیس هنرهای زیبا_دانشگاه تهرانهنرهای زیبا313120070923-بکت و چشم به راه گـودو18590FAدکتر احمد کامیابیمسکJournal Article19700101ساموئل بکت یکی از مشهورترین نویسندگان قرن بیستم است. او زندگی پر تلاطم و فعالی داشت و بیشتر عمرش را در سفر و مهاجرت گذراند. بکت با آنکه میهنش را ترک کرده بود، به آن عشق می ورزید. در واقع مخاطب اصلی آثارش مردم ایرلندند. فردسان هایش خصوصیات ایرلندی دارند. آنها مجسم کنند? وضعیتی محصور و زندانی و به ویژه در انتظار قوت زندگی و مرگند. بکت هیچ موضع سیاسی چپ یا راست نداشت و همواره مستقل و انسان باقی ماند. او دربار? آثارش سخن نمی گفت و به همین جهت، هر کس به زعم خود آثار او را تفسیر می کند و آنها که او را نشناخته اند او را مأیوس و آثارش را مبهم می انگارند. نمایشنام? چشم به راه گودو، جزو آثار کلاسیک قرن بیستم به ثبت رسیده است. گودو، نامی است که هیچ ارتباطی به خدا (‹گاد› به زبان انگلیسی) ندارد. برخلاف تفسیر بعضی از ناقدان زمان جنگ سرد، این نمایشنامه نه پوچ است و نه یأس آور. جهان شمولی آن از آنجا ناشی می شود که در دنیای بی عدالتی ها، جنگ ها، رنج ها، دروغ ها، تهمت ها، استعمارها و استثمارها هم? انسان ها چشم به راه یک منجی هستند و در انتظار، معنایی برای زندگی می جویند و امیدوارند.پردیس هنرهای زیبا_دانشگاه تهرانهنرهای زیبا313120070923-جستاری درباره موسیقی و معیارهای آن در اسلام18591FAحجت الاسلام دکتر حمید فغفورمغربیJournal Article19700101موسیقی همچون هنر برخاسته از لایههای درونی درون آدمی و بلکه یک نیاز روحی است و مانند هر هنری میتواند مبتذل یا متعهد باشد.
موسیقی علمی از یونان باستان وارد ایران شد که ارسطو آن را به عنوان شاخهای از ریاضیات میدانست و فیلسوفان اسلامی نیز آن را پذیرفتند البته علاوه بر قواعد علمی، ذوق و عاطفه نیز در پیدایش آن دخالت دارد هنر نیز محسوب میشود موسیقی ترجمه واژه Music انگلیسی که در فارسی معادل آهنگ میباشد و غنا را خواندن با آهنگ میگویند که همان موسیقی آوازی است. موسیقی ترکیب (composition) الحان جمع لحن و یا ملودی (Melody) و الحان به نغمهها (Note) و نتها دارای ریتم (Rhythm) هماهنگ است رابطه اسلام با هنر و موسیقی از مهمترین و کاربردی ترین موضوعات است .
در قرآن واژه غنا و موسیقی به کار نرفته ولی آیاتی وجود دارد که در روایات یکی از مصداقهای آن را «غنا» دانستهاند. لغویون غنا را «آواز خوش و طرب انگیز» دانستهاند و فقها و مفسران قران آن را صدای لهوی مناسب مجالس اهل فسوق دانستهاند که حرام میباشد. بسیاری از علما تصریح کردهاند که غنا بر حسب معنای لغوی و در عرف از غنای حرام یعنی غنا در شرع وسیعتر است موسیقی با شرایطی حرام و با شرایطی حلال می باشد در این مقاله با توجه به آیات و روایات و دیدگاه مفسران و عالمان و اسلامشناسان با رویکردی کاربردی معیارهای موسیقی بررسی شده است .